Volver

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Ellas son Raimunda casada con un obrero en paro y una hija adolescente. Soledad, su hermana, que se gana la vida como peluquera clandestina, y la madre de ambas, Irene que murió de forma misteriosa hace años. Sólo cuando el fantasma de Irene empieza a manifestársele a Sole con una cotidineidad desconcertante, comienzan también a entrelazarse pasado y presente, secretos y mentiras, muerte y vida...

Volver no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en Castilla La Mancha, tierra natal de Almodóvar, tal y como explica el director: “Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.”

Vacas

A lo largo de tres generaciones, dos familias de un pequeño valle guipuzcoano (los Irigibel y los Mendiluce) mantienen relaciones tortuosas, marcadas por la violencia, una odiosa rivalidad y las pasiones más viscerales. La historia comienza en Guipúzcoa, en 1875. En una trinchera carlista, durante la guerra, Manuel, un famoso aizkolari, logra salvar la vida embadurnándose con sangre de un cadáver y haciéndose pasar por muerto. A partir de aquí se narra la historia de tres generaciones hasta llegar al comienzo de la Guerra Civil Española en 1936.

Con Vacas, su primer largometraje, Julio Médem logró llamar la atención del cine español con esta sugerente historia rural de rivalidades entre dos familias de fortísimos caracteres.

Un franco, 14 pesetas

España, 1960. Dos amigos, Martín y Marcos, deciden marcharse a Suiza en busca de trabajo hacia una nueva vida en la Europa del progreso y las libertades. Allí descubrirán una mentalidad muy diferente a la que deberán adaptarse, trabajando como mecánicos en una fábrica y viviendo en un pequeño pueblo industrial.

Carlos Iglesias, más conocido por su trabajo como actor de televisión, nos sorprende en su primera película con una bella historia autobiográfica, contada de manera cándida y sencilla. Destaca, entre otros detalles a tener en cuenta, por su forma de tratar el tema de la emigración española durante los años 60.

Todo sobre mi madre

Manuela es una madre soltera que se ha dedicado totalmente a su hijo Esteban. Trabaja como enfermera en un hospital en Madrid. Su hijo escribe un guión llamado "Todo sobre mi madre" y en éste refleja su inquietud por su padre, ya que no lo conoce. El mismo día del cumpleaños del hijo van a ver una obra de teatro y al terminar la obra, Esteban va a pedirle un autógrafo a la actriz principal. Entonces sucede algo inesperado que cambia para siempre la vida de Manuela y que va a obligarla a realizar un viaje hacia su pasado…

Después de una serie de películas con no muy buenos resultados durante los años 90, Almodóvar logró con Todo sobre mi madre lo que nadie esperaba: un éxito y una repercusión internacional todavía superiores a los obtenidos con su cine de la década anterior. Es cierto que para ello volvió a repetir en buena medida en esta película el esquema de su obra maestra Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ambas películas se articulan en torno a un personaje femenino central muy fuerte que atraviesa una grave crisis personal de la que la distraerán los problemas de otras mujeres de las que en cierta forma tendrá que hacerse cargo.

Tierra

Ángel, un joven que se cree a sí mismo medio hombre-medio ángel, llega a una solitaria comarca vinícola para fumigar las viñas y acabar con una plaga de cochinilla, insecto que está inculcando al vino un extraño sabor a tierra. Allí conoce a dos mujeres muy diferentes. Una de ellas es Ángela, madre de familia, tímida y sencilla; la otra es Mari, ardiente y sensual. La llegada de Ángel revolucionará la estancada vida del pueblo, haciendo que renazcan viejos rencores de amor y muerte mientras él se debate entre las dos mujeres.

Tierra, el tercer largometraje de Médem es, posiblemente, el que encierre más claves de su mundo interior, de su complejo universo fílmico. Partiendo de una historia rural y aparentemente sencilla, el director nos conduce en un viaje cósmico a través de la intrigante y complicada mente del protagonista guiados por unas confesiones que pretenden explicarnos la filosofía plasmada en el filme y que explican los actos del protagonista.

Te doy mis ojos

Una noche de invierno, una mujer, Pilar, huye de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo, Juan. Antonio, su marido, no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”... A lo largo de la película, los personajes irán reescribiendo ese libro de familia en el que está escrito quién es quién y qué se espera que haga pero en el que todos los conceptos están equivocados y donde dice hogar se lee infierno, donde dice amor hay dolor y quien promete protección produce terror.

La directora Íciar Bollaín aborda en esta película el complicado tema de la violencia doméstica que, desgraciadamente, se ha convertido en una constante en los medios de comunicación. Ambientada en la ciudad de Toledo, destacan en la historia el magnífico trabajo de los actores protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, y la sensibilidad de la directora para tratar un problema actual sin caer en los estereotipos.

Sin noticias de Dios

La última década ha sido funesta para los intereses del Cielo. Sus dirigentes están más que preocupados puesto que en los últimos años el número de almas que ha pasado los exámenes de entrada es prácticamente inexistente. La batalla entre el bien y el mal parece haberla ganado definitivamente el infierno hasta que reciben una petición: una madre les pide que intenten salvar el alma de su hijo, Many Chaves, un boxeador con un pasado turbulento. Los dirigentes del cielo se agarran desesperadamente a esta oportunidad y mandan a la tierra a uno de sus ángeles más capacitados, Lola Nevado que haciéndose pasar por la mujer del boxeador, intentará llevar el alma de Many a su terreno. Pero los servicios de información del infierno detectan inmediatamente la presencia de Lola en la tierra e intentarán impedirlo.

Se trata de la segunda película de Agustín Díaz Yanes después del éxito de su primera película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, y está protagonizada por Victoria Abril y Penélope Cruz.

Secretos del corazón

Durante las vacaciones, Javi y su hermano Juan van al pueblo, en la montaña. Allí, Javi se siente atraído por el secreto que oculta una habitación de la casa, que siempre permanece cerrada: la sala donde encontraron muerto a su padre. Juan le dice que en esa habitación se puede escuchar la voz de su padre, porque los muertos gritan para librarse de sus secretos. Intrigado por ese mundo enigmático, Javi seguirá indagando en los misterios que oculta.

Candidata al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 1997, su director Montxo Armendáriz obtuvo diferentes premios españoles e internacionales gracias a esta hermosa película ambientada en los paisajes del País Vasco.

Remando al viento

Dos poetas ingleses, Mary Shelley y Lord Byron, se ven obligados a marcharse de Inglaterra. Durante el viaje, Shelley recuerda cómo conoció en casa de su padre adoptivo al joven y apasionado poeta Percy Bysse Shelley, y cómo le amó y se fugó con él. También vuelve a su mente su reunión con Lord Byron en Suiza… Pero sobre todo recuerda aquella noche del mes de noviembre de 1816, cuando todos los reunidos se pusieron a contar historias de terror, y ella dio luz a “la criatura”, el legendario monstruo de Frankenstein...

Quizás una de las mejores películas de Gonzalo Suárez, se estrenó a finales de los años ochenta con bastante éxito y entre sus protagonistas cuenta con Hugh Grant (Lord Byron en la película) que todavía no era conocido.

Mi vida sin mí

Ann tiene 23 años y vive junto a su marido y a sus dos hijas en un remolque en un suburbio de Vancouver. Su vida da un giro radical cuando su médico le dice que sólo le quedan un par de meses de vida. Decide mantenerlo en secreto y no decírselo ni siquiera a su marido. Desde ese momento hace una lista con las cosas que le gustaría hacer antes de morir e intentará vivir lo que le queda con la mayor pasión posible. De esta forma llegará a desarrollar un amor por la vida que nunca había experimentado.

Mi vida sin mí es una película de la exitosa directora española Isabel Coixet que rodó en Canadá con actores principalmente extranjeros. Una coproducción de El Deseo (la productora de Pedro y Agustín Almodóvar) en colaboración con la canadiense Milestone Productions.

Mar adentro

Ramón lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida dignamente. Pero su mundo se ve alterado por la llegada de dos mujeres: Julia, la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa, una mujer del pueblo que intentará convencerle de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón termina por cautivar a ambas mujeres, que tendrán que cuestionar como nunca antes los principios con que rigen sus vidas…

Alejandro Amenábar se basa en la historia real de Ramón Sanpedro cuyo deseo de acabar con su vida tuvo una importante repercusión mediática en España ya que en este país la eutanasia está penalizada.

Los lunes al sol

En el bar de Rico se reúnen un grupo de amigos cuyo punto en común es que están en el paro debido a la reconversión industrial que ha sufrido la zona. Es una película de corte social, que muestra la tristeza, la nostalgia, la desesperanza, pero también la amistad, la lealtad, una cierta ternura en las relaciones humanas, con momentos de humor, con sus toques de picaresca a la hora de sobrevivir. Todo ello narrado con magníficos diálogos y actores.

Fernando León de Aranoa dirige una película que está inspirada en Gijón, una ciudad industrial de Asturias, al norte de España, donde los astilleros "Naval Gijón" en el puerto de El Musel, amenazaron con cerrar durante mucho tiempo, a causa de los problemas de calidad, costes, tiempos, y tecnología, en definitiva pérdida de competitividad.

El lobo

Una película basada en Mikel Lejarza, alias "Lobo", el agente de los servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975 y consiguió desestabilizar la organización etarra gracias a su intervención, provocando la caída de una cuarta parte de la militancia etarra de la época.

Basada en la historia real de Mikel Lejarza El Lobo es una película de espionaje española dirigida por Miguel Courtois y estrenada en el año 2004. Entre sus principales actores se encuentran Eduardo Noriega, José Coronado, Silvia Abascal y Jorge Sanz.

El laberinto del fauno

El laberinto del fauno se sitúa en el año 1944, cinco años después del final de la Guerra Civil española (1936-9). La película cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años, que junto a su madre Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación.

Como explica su director, Guillermo del Toro, se trata de “un drama que tiene sus raíces en un contexto de guerra, con elementos mitológicos y de los cuentos de hadas. Porque, sobre todo, esta película se sustenta sobre una historia profundamente humana y dramática. Una historia que plantea cuestiones universales que nos conciernen a todos.

Incautos

Incautos es una historia de timadores. Desde que tiene uso de razón, Ernesto sólo ha hecho una cosa en la vida, engañar. Conoce los entresijos del timo de la mano de un viejo timador llamado “el Manco”. Las víctimas son incautos de clase media o baja y los botines no son de grandes cantidades. Al cabo de un tiempo, el Manco pone a Ernesto en contacto con quien él considera el mejor timador que ha existido, Federico, un estafador elegante, astuto y metódico. La vida no puede ser más perfecta, hasta que irrumpe Pilar, la antigua socia y amante de Federico. Ernesto se ve inmerso entonces en el centro de un peligroso triángulo formado por la codicia, la traición y la venganza.

Una película de Miguel Bardem con actores tan destacados como Federico Luppi, Victoria Abril y Ernesto Alterio.

Historias mínimas

A miles de kilómetros al sur de Buenos Aires, tres personajes viajan por las solitarias rutas de la Patagonia Austral. Don Justo, 80 años, busca a su perro que ha desparecido hace un tiempo y al que alguien dice haber visto en San Julián. Roberto, 40 años, lleva una tarta de crema encargada especialmente para el cumpleaños del hijo de una mujer joven, viuda reciente de uno de sus clientes en la zona. Ese mismo día y por la misma ruta viaja María Flores, 25 años, con su pequeña hija. Es una mujer muy humilde, que se ha enterado de que ha resultado ganadora en el sorteo de un programa de TV de la televisión. Cada uno viaja por su cuenta, pero como sucede en las desérticas rutas patagónicas, sus historias y sus ilusiones se entrecruzan.

Historias mínimas es una película argentina dirigida por Carlos Sorín y estrenada en el año 2002. Fue filmada en la provincia de Santa Cruz, en la Patagonia y obtuvo numerosos premios internacionales en diferentes festivales. La historia que cuenta Carlos Sorín es la historia de los pequeños detalles, de las pequeñas cosas de la vida, que en esta película parecen más pequeñas aún frente al inmenso paisaje de la Patagonia.

Hable con ella

Benigno y Marco son dos personajes opuestos, unidos por el destino y por la larga e imprevisible convalecencia de las mujeres a las que aman. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno justamente se ocupa del cuidado de otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante de ballet. Cuando Marco pasa junto a la puerta de la habitación de Alicia, Benigno no duda en abordarlo... Ésta es una historia sobre la amistad de dos hombres, la soledad compartida y el diálogo como ejercicio de superviviencia.

Pedro Almodóvar finalizaba Todo sobre mi madre con el telón de un teatro, abriéndose sobre un oscuro escenario. Hable con ella empieza con el mismo telón, también abriéndose. Los personajes de Todo... eran actrices, impostoras o mujeres con capacidad para actuar fuera y dentro del escenario; Hable.. va de narradores, narradores de sí mismos, hombres que hablan a quien les pueda oír y sobre todo a quien no puede oírles.

Éxtasis

Rober, un joven de 25 años rebelde, ambicioso y enemigo del mundo oficial, está ansioso, casi desesperado y no sabe por qué. Comparte su vida con Ona y Max. Una vida en la que únicamente tiene cabida un compromiso, el de la amistad, una amistad llena de sueños gestados por todo aquello que el mundo oficial les anuncia: dinero, poder éxito. Para conseguir sus sueños, los tres desarrollan un plan perverso: robar a sus respectivas familias y escapar sin rumbo fijo. En Madrid, la víctima es Daniel padre de Max, un prestigioso director de teatro, un triunfador rotundo, un artista obsesionado por la búsqueda, por lo desconocido, por lo impenetrable. El encuentro entre Rober y Daniel se convierte en un choque frontal. Un choque entre dos fuerzas de la naturaleza. Un choque necesario para los dos porque cada uno es un espejo para el otro. Es el choque entre alguien que lo quiere todo porque está vacio (Rober) y alguien que está vacío porque lo tiene todo (Daniel)...

A partir de un guión muy cuidado lleno de referencias al teatro del Siglo de Oro español y en especial a La vida es sueño de Calderón de la Barca, el director, Mariano Barroso, desarrolla una interesante radiografía de gran parte de la juventud de finales del siglo XX, caracterizados por cierto desconcierto emocional. Destacan las magníficas interpretaciones de Javier Bardem y del veterano actor argentino Federico Luppi que, como siempre, resulta brillante en el papel de padre.

Diarios de motocicleta

En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara y Alberto Granado, empiezan un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje; el cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la variedad de la geografía por la que transitan. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos sistemas económicos. Sus experiencias en la leprosería hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.

Basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y Alberto Granado, dirigida por el director brasileño Walter Salles y coproducida por Argentina, Brasil, Chile, Perú y EEUU, tuvo un gran éxito comercial. Además ganó el Oscar (2005) a la Mejor Canción original , Al otro lado del río, del cantautor uruguayo Jorge Drexler, y 27 premios internacionales más.

En la ciudad sin límites

Un joven, Víctor, aterriza en París dónde toda la familia está reunida en torno a su padre enfermo, Max que se comporta de una manera muy extraña. ¿Por qué intenta escaparse de la clínica? ¿Por qué tiene miedo a los que le cuidan? ¿Se ha vuelto loco? Quizás, pero Víctor, al contrario de los demás miembros de la familia que solo encuentran interés en las cuestiones de herencia, quiere saber la razón. ¿Por qué su padre pierde la razón precisamente de esta forma? ¿Por qué tanto miedo? Cuando, de repente, todo empieza a cobrar sentido. Víctor descubre que la locura de su padre esconde un terrible secreto. Un secreto que les puede herir a todos...

En la ciudad sin límites es una película dirigida por Antonio Hernández y producida conjuntamente por España y Argentina. En ella actúan intérpretes tan respetados y reconocidos como Fernando Fernán Gómez que fue escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español, además de miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 hasta su muerte en 2007.

Azul oscuro casi negro

AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

Daniel Sánchez Arévalo ha sorprendido a la crítica y al público con esta película que le ha llevado a ganar numerosos premios en diferentes festivales.

Amores perros

Ciudad de México, tres vidas cruzadas que nos revelan lo perro de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofí, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, sucede algo que dará un giro radical a sus vidas...

Amores perros es la primera película del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Junto con 21 Gramos y Babel forma su "Trilogía de la muerte". Las tres películas están basadas en varias subnarraciones que comparten un mismo incidente. El éxito de Amores perros lanzó internacionalmente la carrera de su protagonista, el actor Gael García Bernal.

Los Amantes del Círculo Polar

Ana y Otto son dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro en la infancia hasta los veinticinco años.

En su cuarta película, Julio Médem, construyó una lacónica historia de amor en la que los alternativos puntos de vista que narran la historia hacen de ella un verdadero ejercicio de virtuosismo cinematográfico. Entre sus numerosos premios, ganó el de Mejor Película Europea en el Festival de Bruselas (1999).

Abre los ojos

César es un atractivo y apuesto huérfano que ha heredado una gran fortuna de sus padres. Vive en una lujosa casa de su propiedad en la que organiza numerosas fiestas. Una noche su amigo Pelayo le presenta a su bella amiga Sofía, pero su anterior amante, Nuria, siente celos de ella. Al día siguiente, esta intenta suicidarse junto a César en su coche. Cuando César se despierta en el hospital, su rostro se encuentra horriblemente desfigurado...

Abre los ojos es la segunda y premiada película de Alejandro Amenábar con la que alcanzó fama internacional. De hecho, en el año 2001 se rodó en Estados Unidos una versión en inglés, Vanilla Sky, en la que Penélope Cruz volvió a interpretar el papel de Sofía.